新闻中心讯（供稿/时尚传媒学院）课堂是培育时尚应用型人才的主阵地，在江西服装学院戏剧影视美术设计专业，一堂《古装发型设计》好课，正串联起技艺传承、科创赋能、产业服务三重使命。课程紧扣学校“双优工程”建设部署，深耕“妆发、服饰、置景”三位一体综合造型培养模式，以“朝代脉络+文化主题”双线并行的教学内容体系，培养适应影视、舞台、文旅等领域需求的高素质应用型人才。

一、教师简介

白玥，江西服装学院戏剧影视美术设计专业讲师、双师型教师，教龄11年，主要研究方向为中国妆饰文化。2021年入职江西服装学院，年均主讲340余学时，核心课程包括《古装发型设计》《舞台人物造型创作》等。中国电影电视化妆大赛专业评委，发表学术论文15篇，出版教材《产教融合教程：舞台人物形象设计实操》。主持九江市社科基金、校级课题2项，参与国社科、省社科等课题14项。拥有外观设计专利1项。曾指导学生获国家级行业竞赛金奖、银奖及各类设计奖20余项。

二、课程简介

《古装发型设计》是江西服装学院戏剧影视美术设计专业的应用教育必修课程。课程以“史证·复原·创构”为核心理念，将中华传统发型文化与戏剧影视人物造型需求深度融合。教学内容涵盖秦汉至清代六个历史时期，融入“陶瓷拟人”“洛神”“君子比德”“壁绘丹青”“二十四节气”“非遗”“国画”“十二花神”等九大文化主题，形成“史料考据—结构拆解—实体复原—创意转化—数智表达”五阶能力递进培养体系。课程深度融合AIGC辅助设计、虚拟造型等前沿技术，构建“AI辅助设计+实体妆造实训+文旅场景实践”三位一体的教学模式。2024年，课程配套教材《产教融合教程：舞台人物形象设计实操》入选“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。课程旨在培养“懂历史、精技艺、能创新”的卓越应用型古装造型人才。

三、课堂实践案例：当文物“活”起来，当花神“走”出来

案例一：陶瓷拟人——让千年釉色在发间流淌

“陶瓷拟人”主题要求学生从一件具体的陶瓷文物出发，将其造型、釉色、纹饰乃至文化意蕴转化为可视化的发型设计语言。课堂以景德镇陶瓷文化为切入点，教师首先展示宋代青白瓷、明代青花瓷等典型器物的高清图像，引导学生分析器物的造型线条、釉色冷暖与纹饰布局，探讨如何将这些二维的视觉特征转换为三维的发型结构、色彩搭配与饰物语言。以青花瓷为灵感的小组，将缠枝莲纹转化为发髻上的盘绕结构，以钴蓝色丝带呼应青花釉色；以影青瓷为灵感的小组，则追求“薄如纸”的温润质感，发型线条流畅简约。学生历经“文物调研—元素提取—AI辅助设计—实体制作”全流程，反复拆解重塑，最终让千年釉色在发间流淌出新的生命力。

案例二：十二花神——以花为媒，赋发型以诗性

“十二花神”主题将课堂延伸至民俗文化与古典文学意象。教师以花神传说为叙事线索，引导学生为不同月份的花神设计契合气质的古装发型——正月梅花傲雪、三月桃花夭夭……学生综合运用各朝代发型技法，根据花神的时代背景与个性特征，选择合适的发髻样式、色彩搭配与饰物组合。有的小组以“百花之神”为概念，将多种花卉元素融于一款发型之中；有的小组专注单一花神，力求将花的形态与神韵通过发丝精准传达。课堂上，假发片、花饰与珠翠在学生手中巧妙组合，兼具古典韵味与当代审美的“花神”造型逐一诞生，实现了传统文化与创意设计的深度对话。

四、教师、学生真实感言

教师感言

课程主讲教师‑白玥：“古装发型设计，教的从来不只是技艺，更是一种审美对话——让千年前的东方美学，在当代青年的手中获得新的表达。我在课堂上经常对学生说：我们要做的，不是把古人的发型原封不动搬过来，而是理解它的气韵、结构与审美逻辑，再用今天的眼光重新演绎。唐代半翻髻的饱满与自信，宋代高髻的含蓄与内敛——这些传统美学精神，如何与当代人的审美趣味产生共鸣？这是课程始终在探索的核心命题。当学生用AI工具快速生成设计方案，再用双手将发丝一根根梳理成型；当他们在瓷器釉色中找到发髻的色彩灵感，在花神传说中构思主题叙事——我看到传统文化与现代审美在发丝间完成了跨越时空的握手。这门课让我相信，传统是用来‘对话’的。当年轻人用自己的方式理解并诠释东方美学时，文化才真正‘活’了起来。”

学生感言

2024级戏剧影视美术设计专业‑李同学：“上这门课之前，我以为古装发型就是‘把头发盘起来’。真正开始学才知道，每一个朝代的发型都有严格的规制和文化内涵——唐代的华丽、宋代的雅致、明代的端庄，各有各的讲究。最难忘的是做‘陶瓷拟人’主题那次，我们反复调整了几版方案。当最终作品完成的那一刻，看着既有青瓷神韵又符合宋代形制的发髻，我突然理解了什么叫‘文化自信’。这门课让我明白，传统文化不是博物馆里的展品，它可以活在我们的设计里、发丝间、创意中。”

五、照片