新闻中心讯（供稿/服装设计学院）当一件件古代服饰穿越千年，重新出现在数字化课堂中，历史便不再只是书本上的朝代更替和服饰名称。

一顶冠帽、一种领型、一抹服色、一条腰带，都可能藏着一个时代的身份秩序、审美追求和文化密码。

对于服装与服饰设计专业的学生来说，《服装史》学习的也不只是“记住某个朝代穿什么”，更重要的是理解：服饰为什么这样设计？它从哪里来？又如何转化为今天的设计语言？

作为服装与服饰设计专业核心必修课程，国家级一流本科课程《服装史》以中外服饰发展脉络为主线，围绕服饰形制辨析、文化内涵阐释与传统元素创新转化组织教学。课程自2011年开始建设，经过“对分课堂”“线上线下混合教学”“虚拟仿真技术”等多次教学改革探索，逐步形成了“文物情境导入—任务驱动探究—虚拟仿真验证—设计元素提炼”的教学模式。

在这里，学生不只是“学历史”，更是在历史中寻找设计的灵感；教师也不只是“讲服饰”，而是带着学生一起打开一座连接过去与未来的文化宝库。

一、让历史“活”起来：从识别服饰，到读懂服饰

“古代服饰那么复杂，怎么才能真正看懂？”

这是不少学生刚开始学习《服装史》时的共同困惑。

面对浩繁的历史资料、复杂的服制规则和大量的服饰名称，如果只是依靠教师讲授、学生记忆，服装史很容易变成一门“背诵型课程”。

《服装史》课程团队没有停留在“讲清楚历史”的层面，而是不断追问：

如何让学生真正走进历史情境？

如何让一件文物、一幅古画，变成可以观察、可以分析、可以互动的学习对象？

如何让历史知识最终回到设计实践中？

课程团队给出的答案是：让数智技术成为连接历史与当代设计的桥梁。

通过超星课程平台、古代服饰虚拟仿真平台等数字资源，课程将原本静态的历史知识转化为可观察、可探索、可验证的学习过程。学生可以从一件文物、一幅古画出发，观察服饰细节，分析人物身份，判断服制规则，再将历史元素转化为现代设计语言。

二、走进一幅古画：当学生成为“历史现场的观察者”

课堂上，教师不再急于告诉学生答案。

一幅《步辇图》展开，历史场景被重新“打开”。

画面中的人物穿着什么？

他们的身份有什么不同？

为什么有人身着不同颜色的服饰？

冠帽、领型、袖型、腰带，又隐藏着怎样的身份信息？

这些问题，成为学生进入唐代服饰世界的“入口”。

在《唐代男子服饰》这一课时中，课程以《步辇图》为核心文物，构建虚拟博物馆情境。

课前，学生进入虚拟展馆，观察画面中的服饰细节，结合导学任务，尝试判断人物身份和服饰特征。有人首先关注人物的冠帽；有人发现不同人物的服色存在差异；还有学生开始尝试从服装的形制和细节，推测人物的身份与社会地位。

一幅古画，变成了一场“寻找线索”的任务。

三、从“看图识服”到“入境辨制”：一场穿越唐代的服饰推理

进入课堂后，学生开始进行“看图识服”。

教师引导学生从冠帽、领型、袖型、服色和腰带等视觉信息入手，逐步辨认画面中的人物服饰。

过去需要依靠大量记忆才能掌握的服制知识，在一件件具体服饰和一个个历史人物中变得清晰起来。

随后，课堂进入“入境辨制”环节。

皇帝、唐代官员、吐蕃使者、无品级男子——不同身份、不同场合，对应着怎样的服饰形制？

学生不再只是听教师讲解，而是在对比、讨论和判断中，逐步建立起“身份—场合—形制—服色”的关系图谱。

当学生开始发现：

“原来服装不是随便穿的。”

“原来一件衣服能够表达身份。”

“原来服饰背后还有政治、礼仪和文化交流。”

服装史的学习，也就从“记住知识”真正走向了“理解文化”。

四、历史不是终点：一件唐代服饰，如何走进今天的设计？

对于设计专业的学生来说，学习服装史的最终目的，并不是复原一件古代服装。

真正重要的是：

如何从历史中提取设计资源？

如何让传统元素不止停留在“模仿”？

如何让千年前的服饰文化，在今天继续产生新的生命力？

课后，学生从唐代圆领袍中提取廓形、结构和色彩等设计元素，对照现代男装案例，完成设计转译。

有人关注圆领袍的整体廓形；

有人从服装结构中寻找现代设计的可能；

有人尝试将唐代服饰的色彩关系转化为当代服装配色；

还有学生开始思考：传统服饰中的开放气象和文化交流精神，能否成为今天设计表达的一部分？

服装史团队林燕萍教授、戴莹副教授开展课堂授课、一对一答疑指导。

从一幅古画，到一件古代服饰；

从服制辨析，到设计提取；

从历史理解，到现代转化。

在这个过程中，服装史知识完成了从“识记”到“应用”的转变。

历史不再只是过去，而成为今天设计创新的起点。

以史为脉，以数为媒。

让服饰文化穿越千年，走进课堂；

让历史智慧融入设计，走向未来。

五、教师、学生真实感言